Ganadores españoles de los Red Dot Design Awards 2012.

 

La última edición de los Red Dot Design Awards ya está aquí. Lo mejor entre lo mejor en diseño de este último año ya ha sido elegido por el panel de expertos que otorgan el prestigioso “punto rojo”. La completísima lista de premiados se dará a conocer el próximo mes de julio, pero te avanzamos hoy un suculento aperitivo.

El diseño español, por supuesto, no podía faltar entre la lista de ganadores. Empresas y estudios con estupendos proyectos, como ya viene siendo habitual en los últimos años. ¿Qué podemos encontrar? Desde un jamonero hasta un velero, pasando por algunas de las piezas de mobiliario que ya hemos podido conocer en diarioDESIGN:

Empezaremos por el Metropol Parasol, la estructura de madera diseñada por Jürgen Mayer sobre la plaza de la Encarnación de Sevilla, que ha recibido un “best of the best” Red Dot.

 Y de una estructura gigantesca, al control aéreo, porque Indra ha recibido un Red Dot por su Controlador del tráfico aéreo

 De azul cielo a azul mar, pues el velero M52 Raised Saloon de Murtic Yachts es otro de los premiados de esta edición.

 Nada mejor para disfrutar una travesía que un buen jamón. Para tenerlo bien colocado, Dongying Changrui Investment Casting Co., LTD, ha diseñado un jamonero orgulloso ganador de un Red Dot.

Y en mobiliario, los galardonados han sido dos sillas muy diferentes y tres lámparas de diferentes tipos.

Ya os adelantamos el premio a Yonoh y LZF Lamps por el aplique Pleg:

 

Alegreindustrial ha ganado su segundo Red Dot por la silla de oficina A500 para Actiu. TNK A500 ha recibido el codiciado galardón “por su lenguaje conceptual y materiales innovadores”, siendo una silla “técnica y humana”.

 La otra silla galardonada es Sail, de Piergiorgio Cazzaniga para Andreu World, un asiento que tenemos la suerte de conocer bien ya que el propio diseñador nos la mostró en la última edición de la Valencia Disseny Week. Sail es una silla ligera y confortable disponible en diferentes versiones: polipropileno y fibra de vidrio, tapizadas en diferentes textiles o cuero y con asiento y respaldo de tablero contrachapado en madera maciza de roble.

 Santa&Cole ha recibido otro reconocimiento en forma de Red Dot con la lámpara de sobremesa BlancoWhite de Antoni Arola. BlancoWhite nace como una serie de cuatro modelos de formas esenciales, usables como libreros de sobremesa, estantes luminosos, o sistemas compositivos de iluminación, llamados a tener gran protagonismo en nuestra vida cotidiana.

 Y otra de las grandes, Flos, ha ganado un Red Dot gracias al diseño APPS de Jorge Herrera: una lámpara LED basada en la señalética clásica.

 Lee todo sobre los Red Dot Design Awards en la web red-dot.org

Vía: Diariodesign.

Read more »

La última edición de los Red Dot Design Awards ya está aquí. Lo mejor entre lo mejor en diseño de este último año ya ha sido elegido por el panel de expertos que otorgan el prestigioso “punto rojo”. La completísima lista de premiados se dará a conocer el próximo mes de julio, pero te avanzamos hoy un suculento aperitivo.
El diseño español, por supuesto, no podía faltar entre la lista de ganadores. Empresas y estudios con estupendos proyectos, como ya viene siendo habitual en los últimos años. ¿Qué podemos encontrar? Desde un jamonero hasta un velero, pasando por algunas de las piezas de mobiliario que ya hemos podido conocer en diarioDESIGN:
Empezaremos por el Metropol Parasol, la estructura de madera diseñada por Jürgen Mayer sobre la plaza de la Encarnación de Sevilla, que ha recibido un “best of the best” Red Dot.

Read more »

Objectified

Hoy os traigo otro de los documentales clave de diseño industrial: Objectified.

Objectified es un documental dirigido por Gary Hustwit, en el que podremos ver y escuchar los procesos de empresas como Smart Design, IKEA, Braun y por supuesto Apple, sobre la visión que tienen del diseño, los altos estándares que promueven y algunas tomas dentro de sus fábricas. La película transcurre desde América, hasta Asia, escuchando a diseñadores importantes como Jonathan Ive, Senior VP de Diseño Industrial de Apple Cupertino, ofreciéndonos su valiosa opinión de como hay que aproximarse a la creación de objetos… y hablándonos en lenguaje mortal.

Se habla de iteración dentro de los despachos de diseño, del afecto emocional a los objetos y el diseño de interacción que ha empujado el microchip a reducir totalmente la forma de los aparatos a su universo interno, a su multifunción, que en la mayoría de sus casos, ya no es analógica a su forma.

Nos enseña, entre otras cosas, que para entender el diseño de objetos (en general), además de hacerlo de forma formal/técnica/lógica, hay que entenderlo culturalmente: que simboliza, cual es el significado en el país que se utiliza, y cotejar su significado afectivo. Por otra parte nos muestra el reto de llevar estos productos a un panorama global, donde se homogeniza este significado para un uso más universal, pues no es tarea fácil.

Desgraciadamente a veces el trabajo de un Arquitecto se eleva a estado de arte, mientras el de un diseñador industrial que crea un cepillo de dientes, pasa al fondo, siendo que al igual que el anterior, millones de personas hacen uso de su obra.

Frases del documental:

   "Si se incendiara nuestra casa y tuviésemos el tiempo mínimo para llevarnos objetos de valor, no nos llevaríamos lo más nuevo o lo más sofisticado. Nos llevaríamos lo que realmente tiene valor personal para nosotros."

    "No hay objeto más emocional que un auto. Pero el auto no es emocional en sí, a diferencia del arte y la ilustración, ese objeto no expresa tanto por sí mismo, si no que uno le pone la emoción. Cuando alguien se justifica el porque del modelo que compró, por que los ajustes, las calcomanías, accesorios y demás cosas que le pones a su auto para andar en la calle, realmente se está justificando a sí mismo. Allá en la calle a la gente realmente le da la mínima importancia."

    "Objetos como este (el auto) se vuelven avatares. Son una representación de uno mismo. Es por eso que no hay objeto más emocional."

    "Los diseñadores se están volviendo los filósofos del presente. Como nuestra tarea es estar capacitados para proyectar el futuro en nuestros objetos, el gobierno debe entender que nosotros somos el medio para concretar el uso de los mensajes u objetos que se generan en el planeta."

Read more »

Antorcha Olímpica de Londres 2012

 La firma londinense Barber Osgerby, fue elegida ganadora, entre otros muchos candidatos, para diseñar la antorcha olímpica de Londres 2012.

Se trata de un diseño triangular, tiene la forma de un cono dorado de tres lados y un orificio por el que saldrá la llama. Esta forma es indicadora de ergonomía, facilitando así su sujección, aunque también representa: Los tres valores principales de las Olimpiadas que son: Respeto, Excelencia y Amistad.
          La visión de los Juegos Olímpicos de Londres 2012: Deporte, Educación y Cultura.

Las tres acciones que impulsan el motor de las Olimpiadas: Más Rápido, Más Alto y Más Fuerte.

El hecho de que Londres ha sido tres veces sede de las Olimpiadas (1908, 1948 y 2012).

 La antorcha consta de 8.000 perforaciones que representan a las 8.000 personas (sobre la mitad serán jóvenes) que cargarán en determinado momento con  la Antorcha Olímpica, desde Grecia hasta Londres. Conjuntamente con lo dicho anteriormente,otra de las intenciones de que sea perforada es para brindar un nivel de transparencia, lo que permitirá a los espectadores ver el brillo y el corazón de la llama. Obviamente, este sistema también hace que el objeto no se caliente y que lo haga mucho más ligero. "Sentimos que debía ser algo realmente sencillo y bello", dijo Jay Osgerby.

El material de la antorcha es un tipo de aluminio especial que se suele utilizar en la industria automotriz y aeroespacial, brindando además, bastante resistencia para el calor y una óptima tensión en su hechura. El peso total de la antorcha es de 800 gr. y mide 800 mm de alto.

 El diseño de esta antorcha ha tenido muy buenas críticas; lo han llamado elegante. Otro de los diseñadores, Barber, agregó: "Pero tenía que sentirse como un objeto funcional, una especie de pieza deportiva, como bastón".

La antorcha viajará unos 12.800 kilómetros antes de llegar al Estadio Olímpico el 27 de julio, día de la ceremonia de inauguración.

  Os dejo la evolución de lantorcha de los últimos años:

 y con este video, espero que os haya gustado!

Read more »

Plug Lamp: Lámpara con doble función

 Como metáfora de la necesidad de la sociedad de tener constantemente que recargar los ordenadores, tablets o smarphones surge Plug Lamp: una lámpara de mesa diferente gracias a un pequeño detalle: tiene un enchufe incorporado.

La Plug Lamp es una pequeña luminaria de mesa que contiene una toma de corriente en el cuerpo de lámpara. Este producto fue desarrollado por una pequeña firma de diseño FUWL – Form Us With Love, que funciona desde 1995 en Stockholm, Suecia.

Los jóvenes diseñadores John Löfgren, Jonas Pettersson y Petrus Palmérse conocieron estudiando Diseño de Producto en Kalmar University, en el sur del país, conocida por ser el corazón de la industria del mueble en Suecia.

 “Mediante la integración de un enchufe en la lámpara también se quita el molesto proceso de búsqueda de una toma de corriente o tener que desenchufar algo para poder acceder a un punto eléctrico“, dice John Löfgren, de Form Us With Love.

 La Plug Lamp fue desarrollada para la prestigiosa industria de lámparas sueca ateljé Lyktan, quienes desarrollan productos de iluminación para interiores y exteriores. La gente de FUWL comenzó a formar parte de la extensa lista de diseñadores que desarrollan productos para esa importante empresa.

 

 El cuerpo de la Plug Lamp está fabricado en aluminio fundido y con el uso de pintura electroestática se pueden producir en varios colores. La pantalla en forma de ‘bulbo’ y fabricada en vidrio opaco blanco, completa la forma de la lámpara. En el cuerpo se encuentran de un lado un botón grande y honesto para el encendido. En el otro extremo de la base metálica una gran pieza cilíndrica sobresale del cuerpo para presentar de manera franca y directa la segunda función de este producto: una toma de corriente.La luz que proporciona es clara y suave, útil para la lectura y, lo mejor, regulable. Por otra parte, el socket para la conexión adicional, funciona como una especie de adorno.

Esta lámpara fue presentada recientemente en el Swedish Museum of Architecture, en febrero de 2012, durante la Feria del Mueble de Stockholm. En la muestra otros diseñadores suecos presentaron sus piezas.

Este producto, sencillo y muy lejos de comunicar alta tecnología, nos parece que representa la tradicional y efectiva fórmula para hacer diseño industrial: que la industria local contrate diseñadores locales para desarrollar productos y estos tengan una importante vitrina para llegar a la gente.

“La lámpara Plug es ideal para lugares públicos como hoteles, cafés y restaurantes donde la gente por lo general se encuentra en la búsqueda de un lugar para recargar sus aparatos eléctricos. Pero también es perfecto para el hogar, por ejemplo, para la mesilla de noche”, dice Thomas Holm, Director de Marketing, ateljé Lyktan.

Disponible en los colores blanco, negro, rojo, verde y gris.

La lámpara tendrá un precio aproximado de 315,00 Euros y está disponible para su venta en todo el mundo www.scandinaviandesigncenter.com

A continuación os dejamos un video de su montaje y sus acabados:

Esperamos que haya sido de vuestro interés!

Read more »

La Secuencia Fibonacci 1, 1, 2, 3, 5, 8, 13…

La entrada de hoy no tratará ni de casas espectaculares, ni de objetos novedosos ultramodernos, ni de bocetos llamativos. Hoy os traigo una relación matemática existente en toda la naturaleza y aplicada en diversos campos, el diseño es uno de ellos: La Secuencia de Fibonacci.

Pese a quien le pese las matemáticas intervienen en todo lo que nos rodea, nada se concebiría si los números no existiesen. Nuestro principio al igual que el final fue y está pactado por una secuencia numérica…

La secuencia de Fibonacci es una secuencia numérica en la cual cada número es el resultado de la suma de los dos números anteriores, por ejemplo 1, 1, 2, 3, 5, 8, 13, 21, 34... y así hasta el infinito.

El genio matemático,Leonardo Fibonacci, la describió en su libro Liber Abaci como la solución a un problema de la cría de conejos: “Un hombre tenía una pareja de conejos juntos en un lugar cerrado y desea saber cuántos son creados a partir de este par en un año teniendo en cuenta que su naturaleza es parir otro par en un mes, y en el segundo mes los nacidos comienzan a parir también”.

Esta secuencia está presente en absolutamente todo, como los pétalos de las flores, las espirales de las galaxias, en los huesos de nuestras manos...Los girasoles contienen 21 espirales que se dirigen a una dirección y 34 que van en forma contraria, ambas cifras son consecutivas en esta cadena.

Otro ejemplo lo encontramos en las piñas piñoneras, que tienen 2 grupos de espirales que van en sentidos opuestos y la proporción que guardan entre el número de una y otra está representada por números secuenciales de la serie. Las conchas de los caracoles nautilos poseen curvas en las cuales cada surco completo representa el número áureo cuando se lo compara con la distancia que existe desde la mitad del espiral que le precede.

Por otro lado es necesario destacar que en cualquier valor de más de 3 la proporción entre números correlativos de la cadena de Fibonacci es de 1,618 o número áureo, cifra también llamada proporción áurea  o divina proporción. Es un número irracional y se lo representa por la letra griega f (fi). No es una unidad sino una relación con vastas propiedades que está presente en todo lo que vemos, desde operaciones geométricas hasta en la forma de las creaciones de la naturaleza: conchas de caracoles, nervaduras de las hojas, grosor de los troncos, las proporciones del cuerpo humano, etc.

Un dato curioso y digno de mencionar es que todos los objetos que tienen en su esencia el número áureo poseen una estética especial y un misticismo único. Un claro ejemplo es la obra La Mona Lisa de Leonardo da Vinci, en ella el artista hizo uso de rectángulos áureos para dar forma al enigmático rostro y otra de sus trascendentales obras La última cena también cuenta con la proporción divina en su creación, la mesa, la ubicación de Jesús, de los discípulos así como las dimensiones de las paredes del cuarto y las ventanas están inmersas por este número algebraico.

Respecto al diseño:

La ubicuidad de la secuencia en la naturaleza ha hecho que muchos concluyan que los patrones basados en la secuencia de Fibonacci son intrínsecamente estéticos y por ello muy valiosos de considerar para el diseño.

Los patrones de Fibonacci se encuentran en muchas obras clásicas; incluyendo la poesía, el arte, la arquitectura, etc. Por ejemplo, muchos literarios argumentan que Virgilio utilizó la secuencia Fibonacci para estructurar la poesía de la Eneida. La secuencia también se localiza en las sonatas de Mozart y en la 5ta Sinfonía de Beethoven. Le Corbusier mezcló unidades claves del cuerpo humano con la secuencia de Fibonacci para crear el Modulor, un sistema clásico de proporciones y medidas del cuerpo humano, que ayudara a los diseñadores a crear diseños prácticos y armoniosos.

La secuencia de Fibonacci generalmente se utiliza en concordancia con la Proporción Aurea, un principio al cual está estrechamente relacionada. Por ejemplo la división de cualquier número de la secuencia de Fibonacci por un número adyacente da como resultado una aproximación a la Proporción Aurea (34/21 = 1,619047619048). Fibonacci descubrió esta secuencia en el siglo XIII y aun en nuestros días es uno de los patrones con mayor influencia en las matemáticas y el diseño. Puedes considerar utilizar la secuencia cuando estés desarrollando composiciones interesantes, patrones geométricos, formas orgánicas, especialmente cuando involucren ritmos y armonías de múltiples elementos.

Es sabido que la compañía de la manzana utiliza la secuencia de Fibonacci para crear sus productos.

Recientemente la diseñadora Mia Schmallenbach diseño el set de cuchillos Meeting cuyas proporciones están determinadas por la secuencia de Fibonacci usando la proporción media del ancho de la mano como base.

Inclusive en la fotografía se utiliza la Espiral de Fibonacci para encontrar la posición óptima de los componentes de la imagen.

Espero que os halla gustado, os dejo otro video más:

Read more »

Uno de los grandes: Carl Liu

 Liu,Carl 刘传凯

 Product Designer

 Nacimiento : 1966

 Lugar de nacimiento : Taipei

 Reside en : Shanghai

 Contact : liu.carl@gmail.com

                 www.carlliu.com

Carl es el fundador de la marca Carl Liu, es un diseñador industrial chino bastante conocido y actualmente trabaja  como director partner/design de Idea Dao Design Shanghai.  Obtuvo su licenciatura en diseño en la famosa escuela de diseño  Art Center College of Design en Estados Unidos y Suiza.

 Mas tarde trabajó en el galardonado estudio de diseño Astro y Motorola por casi siete años antes de mudarse a China.
 También dió una clase de dibujo en  el California College of the Arts durante su permanencia en Estados Unidos.  Su portafolio incluye el Compaq iPaq PDA, los relojes Nike Triax 300 y Triax 50 entre otros. Estos productos se han vendido en millones y han ganado premios internacionales como  G-Mark, IDSA y el I.D Magazine, sus productos han demostrado que el buen diseño es fundamental en el éxito de los negocios.

Carl es entusiasta acerca de elevar el nivel del diseño en Asia, ha publicado dos libros de diseño: Carl Liu Design Book e Innovative Product Design Practice en el  2005. Sus libros han influenciado a estudiantes y diseñadores en todo el mundo, se han vuelto libros de consulta diaria para escuelas de diseño y universidades, debido al impacto de su filosofía de diseño y sus técnicas de bocetado, obtiene invitaciones a congresos en diferentes países y ha participado como jurado en varios concursos internacionales de diseño, el ultimo fue el iF  concept award en Alemania.

Lo que más quiero resaltar de este diseñador es su talento para dibujar, puesto que es un claro ejemplo de la importancia de los bocetos y de la técnica en el diseño industrial. 

Aquí os dejo una colección de algunos de sus trabajos para estudiar el estilo de este diseñador chino.

DESCARGAR PDF

Seguidamente, su biografía:

BIOGRAFíA:

*Idea de diseño DAO (Shanghai) Inc. Socio / Director de Diseño de julio de 2009 - Presente.*The Walt Disney Company (China) Ltd,Director Creativo China, enero 2007 a marzo 2009. 

 Labor: Crea  productos de electrónica de consumo para explorar nuevas oportunidades de negocio para Walt Disney China.*Creaciones Newtive. 2006 - Presente. Labor: Desarrollo de muebles de la marca propia y productos para el hogar, consultoría, Freelancing, diseño de capacitación.*The Walt Disney Company (China) Ltd, diseñador freelance, agosto a noviembre 2006. Labor: Genera nuevos conceptos para el futuro mapa de ruta del producto.*Intel (China) Corporation, consultor de diseño, febrero - junio 2006. Labor: Co-trabaja con el equipo de diseño interno para generar una nueva línea de diseño para computadoras portátiles.            

            Tres ideas patentadas para Intel.

*Motorola (China) Electronics Ltd. de Beijing Rama, Director de Diseño, 2003 - 2005.Labor: Gestiona y lidera proyectos con los diseñadores más jóvenes.            Involucra a los talleres de diseño del lenguaje para crear un lenguaje de futuros productos.           Trabaja en proyectos globales y proyectos regionales.           Trabaja con el proveedor de ODM en Taipei.*Sync2 Diseño. (Beijing), Fundador y Director de Diseño, 2002 - 2003. 

 Labor: Establece estudio de diseño.

           Construye relaciones con los clientes más importantes.      

           Diseño de producto y formación.           

           Mantiene actividades diarias de diseño y  costo.       

           Consultoría de diseño.*Motorola Electronics Ltd. Advanced Concept Design Studio (San Francisco), Diseñador Senior, 2001 - 2002.

 Labor: Innova los productos por adelantado el concepto de plan de trabajo futuro del producto.           Co-trabaja con el centro de Asia, el diseño (Beijing) para diseños de teléfonos inteligentes.           Involucra a los talleres de diseño del lenguaje para crear un lenguaje de futuros productos.*Astro Studios Inc. Diseñador desde 1996 hasta 2001. 

 Labor: Desarrolla con éxito los relojes Nike, PDA iPaq de Compaq y muchos otros productos premiados.

            Lidera proyectos con los diseñadores más jóvenes.*California College of Arts and Crafts. Diseño Dibujo 3. Instructor de 2001. 

Labor: Enseña  los métodos de diseño y técnicas de dibujo.*Art Center College of Design en Pasadena, California. Licenciatura en Ciencias en Diseño de Producto, agosto de 1996. 

*Centro de Arte de Europa, La Tour-de Peilz, Suiza. Programa de intercambio, la primavera de 1995. 

*California College of Arts & Crafts, San Francisco, California. Programa Industrial Design 1992-1993.Hwahsia Junior College of Technology, Taiwán. 

* Licenciatura en Ciencias en Ingeniería Mecánica, junio de 1987. 

Exposiciones:

 -Expo Universal Shanghai 2010, invitado como expositor de diseño y de Bike Expo.

 -2010 Jurado del Premio concepto siShanghai 2010 como diseñador más influyente exposición.

-2010 Carl Liu exposición personal / la ciudad de Shanghai en Shanghai el anuncio del ventilador. 

-Shanghai 2010 Semana creativa, diseñador de Shangai Shine 2 "Ordernary Extra". 

-Mundial de 2010 Moleskine lo invita a exposición en Shanghai. 

Semana de 2010 diseñadores de Taiwán lo invitan a la exposición Invisible. 

-2009 100% Diseño Tokio, invitado como expositor por Creaciones Newtive.

Premios:

Shanghai 2010 como diseñador más influyente. 

2001 G-Mark Japón, Good Design Award para la pc pockert Compaq iPaq.

 2001 I.D. De productos de consumo Design Magazine Distinción por la Pocket PC Compaq Ipaq. 

2001 Premio Anual de Diseño de IDSA de productos de consumo de plata para el reloj Nike Triax funcionamiento 300. 

2000 I.D. Productos de consumo de revistas Mención de Honor de la Cámara de Kensington. 

1996 IDSA anual de diseño de los diseños de adjudicación para los estudiantes de bronce de Caterpillar 140H nueva generación de motoniveladora. 

Centro de Arte de Becas 1994-1996. 

Expone en la  Galería de Arte Centro de Estudiantes, Verano 1995, Otoño 1995, y el verano de 1996

.El primer lugar de la Beca Estudiantil CCPAL en el California College of Arts & Crafts, Otoño 1992.2009 Jurado de la Competencia Internacional de Diseño de Shunde. 

2009 Semana Creativa de Shanghai,diseñador para el brillo de Shanghai. 

Semana de 2009 diseñadores de Taiwán invita a la exposición lluvia.Semana de 2008 diseñadores de Taiwán invita a la exposición de la pared. 

2006 Jurado del Premio de China.

De publicación:

2007 Carl Liu libro Diseño 2  publicado en Inglaterra y América del Norte. 

2005 Carl Liu Libro de Diseño publicado en China y Taiwán.

Read more »