Ganadores españoles de los Red Dot Design Awards 2012.

 

La última edición de los Red Dot Design Awards ya está aquí. Lo mejor entre lo mejor en diseño de este último año ya ha sido elegido por el panel de expertos que otorgan el prestigioso “punto rojo”. La completísima lista de premiados se dará a conocer el próximo mes de julio, pero te avanzamos hoy un suculento aperitivo.

El diseño español, por supuesto, no podía faltar entre la lista de ganadores. Empresas y estudios con estupendos proyectos, como ya viene siendo habitual en los últimos años. ¿Qué podemos encontrar? Desde un jamonero hasta un velero, pasando por algunas de las piezas de mobiliario que ya hemos podido conocer en diarioDESIGN:

Empezaremos por el Metropol Parasol, la estructura de madera diseñada por Jürgen Mayer sobre la plaza de la Encarnación de Sevilla, que ha recibido un “best of the best” Red Dot.

 Y de una estructura gigantesca, al control aéreo, porque Indra ha recibido un Red Dot por su Controlador del tráfico aéreo

 De azul cielo a azul mar, pues el velero M52 Raised Saloon de Murtic Yachts es otro de los premiados de esta edición.

 Nada mejor para disfrutar una travesía que un buen jamón. Para tenerlo bien colocado, Dongying Changrui Investment Casting Co., LTD, ha diseñado un jamonero orgulloso ganador de un Red Dot.

Y en mobiliario, los galardonados han sido dos sillas muy diferentes y tres lámparas de diferentes tipos.

Ya os adelantamos el premio a Yonoh y LZF Lamps por el aplique Pleg:

 

Alegreindustrial ha ganado su segundo Red Dot por la silla de oficina A500 para Actiu. TNK A500 ha recibido el codiciado galardón “por su lenguaje conceptual y materiales innovadores”, siendo una silla “técnica y humana”.

 La otra silla galardonada es Sail, de Piergiorgio Cazzaniga para Andreu World, un asiento que tenemos la suerte de conocer bien ya que el propio diseñador nos la mostró en la última edición de la Valencia Disseny Week. Sail es una silla ligera y confortable disponible en diferentes versiones: polipropileno y fibra de vidrio, tapizadas en diferentes textiles o cuero y con asiento y respaldo de tablero contrachapado en madera maciza de roble.

 Santa&Cole ha recibido otro reconocimiento en forma de Red Dot con la lámpara de sobremesa BlancoWhite de Antoni Arola. BlancoWhite nace como una serie de cuatro modelos de formas esenciales, usables como libreros de sobremesa, estantes luminosos, o sistemas compositivos de iluminación, llamados a tener gran protagonismo en nuestra vida cotidiana.

 Y otra de las grandes, Flos, ha ganado un Red Dot gracias al diseño APPS de Jorge Herrera: una lámpara LED basada en la señalética clásica.

 Lee todo sobre los Red Dot Design Awards en la web red-dot.org

Vía: Diariodesign.

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La última edición de los Red Dot Design Awards ya está aquí. Lo mejor entre lo mejor en diseño de este último año ya ha sido elegido por el panel de expertos que otorgan el prestigioso “punto rojo”. La completísima lista de premiados se dará a conocer el próximo mes de julio, pero te avanzamos hoy un suculento aperitivo.
El diseño español, por supuesto, no podía faltar entre la lista de ganadores. Empresas y estudios con estupendos proyectos, como ya viene siendo habitual en los últimos años. ¿Qué podemos encontrar? Desde un jamonero hasta un velero, pasando por algunas de las piezas de mobiliario que ya hemos podido conocer en diarioDESIGN:
Empezaremos por el Metropol Parasol, la estructura de madera diseñada por Jürgen Mayer sobre la plaza de la Encarnación de Sevilla, que ha recibido un “best of the best” Red Dot.

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Objectified

Hoy os traigo otro de los documentales clave de diseño industrial: Objectified.

Objectified es un documental dirigido por Gary Hustwit, en el que podremos ver y escuchar los procesos de empresas como Smart Design, IKEA, Braun y por supuesto Apple, sobre la visión que tienen del diseño, los altos estándares que promueven y algunas tomas dentro de sus fábricas. La película transcurre desde América, hasta Asia, escuchando a diseñadores importantes como Jonathan Ive, Senior VP de Diseño Industrial de Apple Cupertino, ofreciéndonos su valiosa opinión de como hay que aproximarse a la creación de objetos… y hablándonos en lenguaje mortal.

Se habla de iteración dentro de los despachos de diseño, del afecto emocional a los objetos y el diseño de interacción que ha empujado el microchip a reducir totalmente la forma de los aparatos a su universo interno, a su multifunción, que en la mayoría de sus casos, ya no es analógica a su forma.

Nos enseña, entre otras cosas, que para entender el diseño de objetos (en general), además de hacerlo de forma formal/técnica/lógica, hay que entenderlo culturalmente: que simboliza, cual es el significado en el país que se utiliza, y cotejar su significado afectivo. Por otra parte nos muestra el reto de llevar estos productos a un panorama global, donde se homogeniza este significado para un uso más universal, pues no es tarea fácil.

Desgraciadamente a veces el trabajo de un Arquitecto se eleva a estado de arte, mientras el de un diseñador industrial que crea un cepillo de dientes, pasa al fondo, siendo que al igual que el anterior, millones de personas hacen uso de su obra.

Frases del documental:

   "Si se incendiara nuestra casa y tuviésemos el tiempo mínimo para llevarnos objetos de valor, no nos llevaríamos lo más nuevo o lo más sofisticado. Nos llevaríamos lo que realmente tiene valor personal para nosotros."

    "No hay objeto más emocional que un auto. Pero el auto no es emocional en sí, a diferencia del arte y la ilustración, ese objeto no expresa tanto por sí mismo, si no que uno le pone la emoción. Cuando alguien se justifica el porque del modelo que compró, por que los ajustes, las calcomanías, accesorios y demás cosas que le pones a su auto para andar en la calle, realmente se está justificando a sí mismo. Allá en la calle a la gente realmente le da la mínima importancia."

    "Objetos como este (el auto) se vuelven avatares. Son una representación de uno mismo. Es por eso que no hay objeto más emocional."

    "Los diseñadores se están volviendo los filósofos del presente. Como nuestra tarea es estar capacitados para proyectar el futuro en nuestros objetos, el gobierno debe entender que nosotros somos el medio para concretar el uso de los mensajes u objetos que se generan en el planeta."

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Antorcha Olímpica de Londres 2012

 La firma londinense Barber Osgerby, fue elegida ganadora, entre otros muchos candidatos, para diseñar la antorcha olímpica de Londres 2012.

Se trata de un diseño triangular, tiene la forma de un cono dorado de tres lados y un orificio por el que saldrá la llama. Esta forma es indicadora de ergonomía, facilitando así su sujección, aunque también representa: Los tres valores principales de las Olimpiadas que son: Respeto, Excelencia y Amistad.
          La visión de los Juegos Olímpicos de Londres 2012: Deporte, Educación y Cultura.

Las tres acciones que impulsan el motor de las Olimpiadas: Más Rápido, Más Alto y Más Fuerte.

El hecho de que Londres ha sido tres veces sede de las Olimpiadas (1908, 1948 y 2012).

 La antorcha consta de 8.000 perforaciones que representan a las 8.000 personas (sobre la mitad serán jóvenes) que cargarán en determinado momento con  la Antorcha Olímpica, desde Grecia hasta Londres. Conjuntamente con lo dicho anteriormente,otra de las intenciones de que sea perforada es para brindar un nivel de transparencia, lo que permitirá a los espectadores ver el brillo y el corazón de la llama. Obviamente, este sistema también hace que el objeto no se caliente y que lo haga mucho más ligero. "Sentimos que debía ser algo realmente sencillo y bello", dijo Jay Osgerby.

El material de la antorcha es un tipo de aluminio especial que se suele utilizar en la industria automotriz y aeroespacial, brindando además, bastante resistencia para el calor y una óptima tensión en su hechura. El peso total de la antorcha es de 800 gr. y mide 800 mm de alto.

 El diseño de esta antorcha ha tenido muy buenas críticas; lo han llamado elegante. Otro de los diseñadores, Barber, agregó: "Pero tenía que sentirse como un objeto funcional, una especie de pieza deportiva, como bastón".

La antorcha viajará unos 12.800 kilómetros antes de llegar al Estadio Olímpico el 27 de julio, día de la ceremonia de inauguración.

  Os dejo la evolución de lantorcha de los últimos años:

 y con este video, espero que os haya gustado!

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Plug Lamp: Lámpara con doble función

 Como metáfora de la necesidad de la sociedad de tener constantemente que recargar los ordenadores, tablets o smarphones surge Plug Lamp: una lámpara de mesa diferente gracias a un pequeño detalle: tiene un enchufe incorporado.

La Plug Lamp es una pequeña luminaria de mesa que contiene una toma de corriente en el cuerpo de lámpara. Este producto fue desarrollado por una pequeña firma de diseño FUWL – Form Us With Love, que funciona desde 1995 en Stockholm, Suecia.

Los jóvenes diseñadores John Löfgren, Jonas Pettersson y Petrus Palmérse conocieron estudiando Diseño de Producto en Kalmar University, en el sur del país, conocida por ser el corazón de la industria del mueble en Suecia.

 “Mediante la integración de un enchufe en la lámpara también se quita el molesto proceso de búsqueda de una toma de corriente o tener que desenchufar algo para poder acceder a un punto eléctrico“, dice John Löfgren, de Form Us With Love.

 La Plug Lamp fue desarrollada para la prestigiosa industria de lámparas sueca ateljé Lyktan, quienes desarrollan productos de iluminación para interiores y exteriores. La gente de FUWL comenzó a formar parte de la extensa lista de diseñadores que desarrollan productos para esa importante empresa.

 

 El cuerpo de la Plug Lamp está fabricado en aluminio fundido y con el uso de pintura electroestática se pueden producir en varios colores. La pantalla en forma de ‘bulbo’ y fabricada en vidrio opaco blanco, completa la forma de la lámpara. En el cuerpo se encuentran de un lado un botón grande y honesto para el encendido. En el otro extremo de la base metálica una gran pieza cilíndrica sobresale del cuerpo para presentar de manera franca y directa la segunda función de este producto: una toma de corriente.La luz que proporciona es clara y suave, útil para la lectura y, lo mejor, regulable. Por otra parte, el socket para la conexión adicional, funciona como una especie de adorno.

Esta lámpara fue presentada recientemente en el Swedish Museum of Architecture, en febrero de 2012, durante la Feria del Mueble de Stockholm. En la muestra otros diseñadores suecos presentaron sus piezas.

Este producto, sencillo y muy lejos de comunicar alta tecnología, nos parece que representa la tradicional y efectiva fórmula para hacer diseño industrial: que la industria local contrate diseñadores locales para desarrollar productos y estos tengan una importante vitrina para llegar a la gente.

“La lámpara Plug es ideal para lugares públicos como hoteles, cafés y restaurantes donde la gente por lo general se encuentra en la búsqueda de un lugar para recargar sus aparatos eléctricos. Pero también es perfecto para el hogar, por ejemplo, para la mesilla de noche”, dice Thomas Holm, Director de Marketing, ateljé Lyktan.

Disponible en los colores blanco, negro, rojo, verde y gris.

La lámpara tendrá un precio aproximado de 315,00 Euros y está disponible para su venta en todo el mundo www.scandinaviandesigncenter.com

A continuación os dejamos un video de su montaje y sus acabados:

Esperamos que haya sido de vuestro interés!

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